На цьогорічному Met Gala, яке відбулося в Нью-Йорку, модні тренди стали предметом обговорення не лише серед любителів стилю, але й у ширшому суспільстві. Ця знакова подія зібрала знаменитостей та дизайнерів на червоній доріжці, де кожен образ ставав частиною великої розповіді про моду і культуру. Одним із помітних трендів стало повернення до ретро-естетики. Багато гостей обрали вбрання, натхненні 80-ми та 90-ми роками минулого століття. Від яскрав
Минулої ночі в Нью-Йорку відбулася головна модна подія року — бал Інституту костюма Met Gala 2026, який традиційно відкрив нову масштабну виставку Costume Art. Цього разу куратори поставили амбітне питання: де проходить межа між модою і мистецтвом — і чи існує вона взагалі? У центрі експозиції опинилося людське тіло як головне полотно для самовираження — у всіх його проявах: одягнене і оголене, прикрашене і вразливе, ідеалізоване і реальне. Саме ця ідея стала ключовою для образів гостей, перетворивши червону доріжку на продовження виставки. Ми зібралип’ятьнайяскравіших трендів Met Gala 2026.
Корсети цього року вийшли за межі класичного силуету йстали справжніми арт-об’єктами. Скульптурні нагрудні форми, що імітують тіло, як у Кайлі та Кендалл Дженнер, або концептуальні конструкції Кім Кардаш’ян, перетворили цей елемент гардероба на центральний акцент образу. У контексті теми вечора корсет вийшов за межі форми й перетворився на інтерпретацію тіла як мистецтва.
Текстури відіграли ключову роль у створенні драматичних образів. Хутро, пір’я та торочки додавали руху й об’єму, перетворюючи кожен вихід на перформанс. В образах на кшталт Ніколь Кідман ці елементи працювали як продовження силуету, створюючи ефект трансформації та підсилюючи театральність червоної доріжки.
Naked dressing вкотре став одним із ключових трендів Met Gala– і цього разу він звучав ще концептуальніше. Напівпрозорі тканини, кристали та ілюзія оголеного тіла перетворилися не просто на провокацію, а на художній жест у дусі теми Costume Art. Від Джіджі Гадід у Miu Miu до Кендалл Дженнер у GapStudio – зірки досліджували межу між тілом і одягом, роблячи її майже невидимою.
На тлі концептуальних форм і складних конструкцій пастельна палітра стала своєрідною паузою – м’якою, стриманою і дуже сучасною. Відтінки пудрового рожевого, масляно-жовтого, нюдового та лавандового з’являлися в образах як спосіб пом’якшити авангардність і додати їй витонченості. Саме ця делікатність створювала баланс між мистецтвом і носибельністю.
Чіткі лінії, складні конструкції та продумана геометрія — архітектурний крій став ще одним проявом теми Fashion Is Art. Дизайнери працювали з об’ємом і формою так, ніби створювали скульптури: силуети набували нових пропорцій, а тканина — чіткої структури. Такі образи нагадували інсталяції в русі, підкреслюючи, що мода сьогодні дедалі ближча до мистецтва.